La mayoría de los poemas de La soledad sonora los escribió Juan Ramón Jiménez en 1908, justo en el momento en que el poeta andaluz está abandonando el modernismo ornamental para iniciar una renovación más íntima, depurada y simbolista.
Desde su refugio de Moguer, Juan Ramón explora la melancolía y la belleza. Toma del Cántico espiritual de San Juan de la Cruz el oxímoron místico para aplicarlo a su propia experiencia.
La noche sosegada
en par de los levantes de la aurora,
la música callada,
la soledad sonora,
la cena que recrea y enamora.
Una soledad que no es silencio, sino que permite oír lo profundo de un espacio lleno de resonancias de la naturaleza: el rumor del viento, el agua, los pájaros, las campanas lejanas.
Una soledad como refugio de concentración espiritual donde a la par surge la frustración de no poder poseer lo divino, lo absoluto, la belleza eterna.
Sin embargo, el desengaño es preclaro, no cae en el dramatismo romántico, se expresa con delicadeza, con la elegancia simbolista.
Para ello Juan Ramón se vale de una métrica variada donde predominan los versos cortos, estrofas libres y rima consonante que otorga gran musicalidad al conjunto.
Se nutre de imágenes delicadas y simbolistas que aportan gran ritmo interior.
Una obra importante que, pese a vivir a la sombra de Platero, las Elegías y el Diario de un poeta recién casado, es un libro de transición imprescindible para entender la evolución de Juan Ramón Jiménez hacia la gran poesía de madurez.
