Cuando a principios del siglo XX el joven Ramón empieza a escribir sus obras dramáticas, lo hace desde las antípodas de lo que en aquella época se representaba en España. Por entonces dominaba un teatro comercial manejado por las grandes compañías que programaban al dictado de sus estrellas largos monólogos desarrollados en escenarios tópicos con conclusiones edificantes.
Lejos de amilanarse ante la corriente mayoritaria, Ramón esquiva las pautas tradicionales y poco aventuradas a la innovación para ofrecer un teatro que ha sido catalogado negativamente de «imposible», «muerto», «para enterrar», «en soledad» o «para leer» y que, sin embargo, con el tiempo se destapó como un teatro lleno de posibilidades, de perspectivas incipientes, de contextos verosímiles que a través de la imaginación nos acercaba al misterioso mundo de la propia realidad.
A la vuelta de su estancia en París, tras presenciar espectáculos sorprendentes como los protagonizados por Colette Willy o la bailarina conocida como La Polaire, Ramón Gómez de la Serna escribe danzas y pantomimas concebidas para ser representadas de forma diferente, como un espectáculo sin diálogo y sustentado en la música, la danza, el movimiento y la iluminación con «…personajes que no van a ninguna parte, porque… no encuentran el camino del paraíso».
En una de estas fantásticas obras, La bailarina, Ramón rescata la figura femenina de la sordidez ambiental, independizándola de lo masculino a través de la danza en la que logra la levedad ideal.
Ejemplar rarísimo con magnífica cubierta de Bartolozzi.
